Comment reprendre le chant après une pause? Conseils pratiques!

Reprendre le chant après une longue pause peut sembler intimidant, mais c’est une aventure enrichissante qui peut raviver votre passion pour la musique. Que vous ayez arrêté de chanter pour des raisons personnelles, professionnelles ou simplement par manque de temps, il est tout à fait normal de se sentir un peu perdu au début.

Voici quelques conseils pour vous aider à redémarrer le chant en douceur et à retrouver votre voix.

1. Acceptez vos émotions et le son de votre voix

Il est normal de se sentir hésitant ou même frustré lorsque l’on reprend des séances de chant après une longue interruption. On peut manquer de souffle, d’endurance vocale, de puissance. Tout ça est normal. Acceptez que notre voix a peut-être changée est un premier pas. Rappelez-vous que chaque chanteur, même les plus expérimentés, a connu des périodes de doute face à leur voix. Soyez bienveillant envers vous-même et donnez-vous le temps de vous réhabituer au son de votre voix chantée.

2. Établissez une routine RÉALISTE

Pour retrouver votre voix, il est essentiel de créer une routine d’exercices vocaux. Consacrez quelques minutes chaque jour à des échauffements vocaux. Cela peut inclure des exercices de respiration, des vocalises et des gammes. Commencez par des exercices vocaux simples et augmentez progressivement la difficulté.

L’important est de rester régulier dans votre pratique et de ne pas abandonner. Il faut reprendre des routines vocales simples sans trop forcer sa voix. Un bilan vocal complet peut vous aider à faire le point sur votre voix. Pour information clique ici.

3. Écoutez votre voix et votre corps

Lorsque vous reprenez le chant, il est crucial d’écouter votre corps. Si vous ressentez une tension ou une douleur, arrêtez-vous et reposez-vous. Le chant doit être une expérience agréable, et il est important de ne pas pousser votre voix au-delà de ses limites. Prenez 15 minutes pour échauffer correctement et de vous détendre avant de chanter.

4. Explorez différents styles musicaux et amusez-vous!

Reprendre le chant est l’occasion parfaite d’explorer différents styles musicaux. Que vous aimiez le pop, le jazz, le classique ou le rock, essayez de chanter des morceaux variés. Cela vous aidera à redécouvrir votre voix et à élargir votre répertoire. N’hésitez pas à choisir des chansons que vous aimez et qui vous inspirent.

5. Prenez des cours de chant avec un professeur

Si vous vous sentez à l’aise, envisagez de rejoindre une chorale ou de prendre des cours de chant individuel avec un professeur. Cela peut vous apporter un soutien précieux et vous motiver à progresser. Chanter avec d’autres personnes peut également être une expérience très enrichissante et vous aider à surmonter votre appréhension.

6. Utilisez des ressources en ligne comme Youtube!

De nos jours, il existe de nombreuses ressources en ligne pour les chanteurs. Des vidéos, des tutoriels et des programmes d’exercices vocaux peuvent vous guider dans votre pratique. Par exemple, le programme Vocal Booster propose 8 semaines d’exercices vocaux que vous pouvez travailler à la maison. Ces exercices sont conçus pour renforcer votre voix et améliorer votre technique, tout en vous permettant de progresser à votre rythme. Pour en savoir plus sur mon programme audio clique ici VOCAL BOOSTER

7. La patience est la clé!

La patience est essentielle lorsque l’on reprend le chant. Ne vous attendez pas à retrouver immédiatement votre niveau d’avant.

Chaque voix est unique et évolue avec le temps. Accordez-vous le temps nécessaire pour retrouver votre aisance et votre confiance.

Célébrez chaque petite victoire, qu’il s’agisse d’une note bien placée ou d’une chanson que vous avez réussi à chanter.

Reprendre le chant après une longue pause peut être un défi, mais c’est aussi une belle opportunité de redécouvrir votre passion pour la musique. En suivant ces conseils et en vous engageant dans une pratique régulière, vous retrouverez progressivement votre voix. N’oubliez pas que chaque chanteur a son propre parcours, et il est normal de se sentir un peu perdu au début. Allez-y doucement, amusez-vous et laissez la musique vous guider.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le programme Vocal Booster ou suivre un bilan vocal avec moi en ligne, n’hésitez pas à communiquer avec moi!

Regarde cette vidéo pour avoir encore plus de conseils!

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Le Belting: Comment faire du Belting sans se casser la voix!

Qu’est-ce que le belting? La technique belting est une technique vocale qui consiste à chanter des notes puissantes et soutenues, souvent dans les registres moyens et aigus, en donnant l’impression que la voix « crie » avec contrôle. Ne vous inquiétez pas, il n’en est rien depuis la venue de la technique Mixte-Belting donc je parle dans ma vidéo Youtube de cette semaine!

Contrairement à la voix de tête plus douce, le belting utilise davantage la résonance du voix de poitrine, permettant d’atteindre des notes plus élevées tout en conservant une intensité forte. Il est souvent utilisé dans le chant pop, rock, et comédie musicale.

Est-ce que le belting est aussi accessible pour les débutants?

Le belting peut être intéressant à travailler pour des chanteurs débutants car il permet de développer plusieurs aspects essentiels de la technique vocale. Tout d’abord, il aide à renforcer le soutien respiratoire, indispensable pour avoir une voix puissante et bien placée. Ensuite, le belting pousse les débutants à découvrir leur résonance de poitrine, ce qui leur permet d’explorer la puissance de leur voix dans les registres moyens et aigus sans forcer. Cela les aide à prendre conscience de leur placement vocal, d’explorer le son twang et à mieux projeter leur voix, même en chantant des genres modernes comme le pop, gospel ou le rock.

Enfin, bien que le belting demande de la pratique, il permet aux débutants de gagner en confiance en apprenant à chanter avec plus de volume et d’énergie sans forcer de la gorge.

Pourquoi le belting a-t-il été considéré comme dangereux pendant plusieurs années?

Le belting a longtemps été perçu comme risqué pour la voix, car mal exécuté, il peut entraîner de la fatigue vocale, voire des problèmes vocaux. Cela vient principalement du fait que certains chanteurs forcent sur leur voix, sans un bon soutien vocal ou sans savoir comment bien projeter leur voix. C’est pourquoi je recommande de travailler avec un professeur de chant qui enseigne la technique Belting. Il faut comprendre que la technique belting n’est pas la technique lyrique. La technique sera légèrement différente comme je l’explique dans la vidéo ci-dessous.

Cependant, avec une technique correcte, le belting peut être pratiqué sans danger et même devenir une arme redoutable pour un chanteur, ajoutant intensité et puissance à leur voix. Bien travaillé, le belting est une technique efficace qui permet de chanter avec force et émotion, mais il est essentiel de l’aborder avec soin pour protéger la voix.

Si vous avez envie de travailler le belting, communiquez avec nous pour en savoir plus sur les cours de chant en ligne.

Prenez soin de votre voix! Musicalement, Marie

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Ma chanson Back to You est disponible!

Je suis ravie de vous annoncer la sortie de mon tout nouveau single « Back to You », disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques ! Cette chanson représente une étape importante pour moi, tant sur le plan personnel que musical. 

« Back to You » est une chanson pop aux accents légèrement lyriques qui évoque l’espoir de retrouver un amour perdu,  une chanson  sur l’espoir que la vie puisse nous ramener vers cette personne qui a toujours occupé une place spéciale dans notre cœur.

Le refrain accrocheur, que vous ne pourrez pas vous sortir de la tête, capture parfaitement cette sensation d’attente et d’espoir.

Avec ce single, je vous propose de plonger dans mon univers musical.

« Back to You »est un hommage à tous ceux qui ont un jour ressenti cette envie de retrouver quelqu’un qui a profondément marqué leur vie.

Il s’agit de mon 5ᵉ single, et je suis déjà en préparation pour la sortie de mon prochain titre qui arrivera très bientôt. Je suis impatiente de partager avec vous la suite de mon aventure musicale.

En attendant, j’espère que « Back to You » trouvera une place spéciale dans votre playlist et dans votre cœur.

Merci pour votre soutien continu. N’hésitez pas à écouter la chanson et à la partager!

À très bientôt pour de nouvelles aventures musicales ! 

Écoutez « Back to You » maintenant sur votre plateforme préférée

Back to you: Spotify

N’hésitez pas à partager ma musique!

Merci de votre soutien ! Marie

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Comment créer une chaîne d’artiste musical sur YouTube ?

YouTube est une plateforme incontournable pour les artistes musicaux souhaitant partager leur musique, atteindre un large public et développer leur carrière. Si vous êtes un musicien ou un groupe et que vous souhaitez obtenir une chaîne d’artiste musicale sur YouTube, voici les étapes à suivre et les critères à respecter.

1. Créer un Compte YouTube

La première étape consiste à créer un compte YouTube si vous n’en avez pas déjà un. Connectez-vous avec votre compte Google et créez une chaîne. Créer une chaîne dédiée à votre musique.

2. Respecter les Critères d’Éligibilité

Pour demander une chaîne d’artiste musicale, vous devez répondre à certains critères :

– Avoir un contenu musical original : Vous devez publier des vidéos contenant votre propre musique, que ce soit des chansons, des clips vidéo, des performances en direct ou des remixes. Vous devez en avoir publié au moins 3 avant de soumettre votre demande.

– Avoir une présence en ligne : Il est recommandé d’avoir une présence sur d’autres plateformes de médias sociaux (comme Instagram, Facebook ou Twitter) pour promouvoir votre musique et interagir avec vos fans.

– Respecter les Règles de la Communauté : Assurez-vous que votre contenu respecte les directives de YouTube, notamment en matière de droits d’auteur et de contenu approprié.

3. Demander une Chaîne d’artiste musical (CAO)

Une fois que vous avez créé votre chaîne et que vous avez commencé à publier du contenu, vous pouvez demander une chaîne d’artiste musical. Voici comment procéder :

-Demander à votre maison de disque ou à votre distributeur musical. Si vous n’avez aucun des deux vous pouvez demander à un partenaire de services musicaux de faire la demande pour vous. Voici la liste des partenaires Youtube cliquez ici

– Fournir des Preuves de votre activité musicale : Vous devrez peut-être fournir des liens vers vos profils sur des plateformes de streaming musical (comme Spotify ou Apple Music) ou des articles de presse qui parlent de votre musique.

-Cela peut prendre près de 6 semaines tout dépendant du distributeur. Pour ma part sur CD baby j’ai eu ma chaine officielle très rapidement!

-Une fois la chaine officielle acceptée, vous aurez une note de musique à côté de votre nom de chaîne.

-Pour avoir plus de renseignement visitez Youtube pour artistes en cliquant ici

4. Personnaliser Votre Chaîne

Une fois que vous avez obtenu votre chaîne d’artiste, personnalisez-la pour refléter votre identité musicale. Ajoutez une photo de profil, une bannière attrayante et une description qui présente votre style musical et votre parcours.

5. Engager Votre Public

Pour développer votre chaîne, engagez-vous avec votre public. Répondez aux commentaires, partagez des mises à jour sur vos projets musicaux et encouragez vos fans à s’abonner et à partager votre musique.

6. Monétiser Votre Musique

Une fois que vous avez une base d’abonnés et que vous respectez les critères de monétisation de YouTube, vous pouvez postuler pour le Programme Partenaire YouTube (PPY) afin de commencer à gagner de l’argent grâce à vos vidéos.

Une chaîne officielle peut également ouvrir la porte à des opportunités de monétisation, que ce soit par le biais de publicités, de partenariats ou de ventes de musique. Cela peut vous aider à financer vos projets musicaux et à investir davantage dans votre carrière.

Obtenir une chaîne d’artiste musical sur YouTube est une excellente opportunité pour les musiciens de se faire connaître et de partager leur passion.

Une fois que vous aurez votre chaine d’artiste officielle vous aurez plus de visibilité sur Youtube et Youtube Music. La musique est souvent mieux appréciée avec un support visuel. En publiant des clips vidéo, des performances en direct ou même des vidéos de paroles, vous pouvez captiver l’attention des auditeurs et leur offrir une expérience immersive qui les incitera à partager votre musique.

En partageant régulièrement des nouvelles chansons, vous pouvez construire une communauté autour de votre musique. Cela peut inclure des mises à jour sur vos projets, des coulisses de vos enregistrements, ou même des interactions en direct, ce qui renforce le lien avec vos fans.

Les vidéos YouTube sont souvent bien référencées sur Google. En optimisant vos titres, descriptions et les mots-clés, vous pouvez améliorer votre visibilité dans les résultats de recherche, ce qui peut attirer encore plus d’auditeurs vers votre musique.

YouTube permet une interaction directe avec votre public. Les commentaires, les likes et les partages favorisent un engagement qui peut renforcer la fidélité des fans et encourager le bouche-à-oreille.

En respectant les critères d’éligibilité et en créant un contenu de qualité, vous serez sur la bonne voie pour développer votre carrière musicale sur cette plateforme.

Bonne chance dans votre aventure musicale ! Marie-Laurence.

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Comment se remettre au chant efficacement

Reprendre le chant après une longue période peut sembler intimidant, mais c’est aussi une opportunité de redécouvrir votre voix avec une nouvelle perspective. Que vous ayez pris une pause pour des raisons personnelles, professionnelles ou de santé, voici quelques conseils essentiels pour vous remettre en forme vocalement et retrouver votre pleine capacité vocale.

1. Soyez Patient et Progressez Graduellement

Votre voix est un muscle, et comme tout muscle, elle a besoin de temps pour se renforcer après une période d’inactivité. Ne cherchez pas à atteindre immédiatement les mêmes performances qu’avant votre pause. Commencez par de petites sessions de chant, 10 à 15 minutes par jour, et augmentez progressivement la durée et l’intensité de vos pratiques. Mon programme vocal booster peut t’aider à te remettre en forme vocalement! Pour plus de détails Clique ici VOCAL BOOSTER

2. Réapprenez à Respirer Correctement

La respiration est la base du chant. Après une longue pause, il est essentiel de reprendre les fondamentaux. Travaillez sur la respiration diaphragmatique pour vous assurer que vous utilisez pleinement votre capacité pulmonaire. Un bon exercice est de pratiquer la respiration 360, en imaginant que votre diaphragme s’élargit dans toutes les directions lorsque vous inspirez.

3. Faites des Échauffements Vocaux plusieurs fois par semaine

Les échauffements vocaux sont indispensables pour préparer votre voix à chanter. Commencez chaque séance avec des exercices doux pour réveiller vos cordes vocales. Vous pouvez inclure des sirènes, des glissandos ou des exercices de voyelles. Évitez de forcer votre voix, surtout dans les premiers jours de reprise.

4. Hydratez-vous et Prenez Soin de Votre Voix

Votre voix a besoin d’être bien hydratée pour fonctionner correctement. Buvez beaucoup d’eau tout au long de la journée et évitez les irritants comme le tabac, l’alcool, et les environnements secs. Pensez aussi à faire des pauses vocales régulières pour ne pas surmener vos cordes vocales.

5. Travaillez Votre Placement Vocal

Après une longue pause, il est important de vérifier votre placement vocal. Assurez-vous que vous ne poussez pas trop votre voix ou que vous ne chantez pas dans une tessiture qui pourrait être inconfortable. Le placement vocal correct permet de chanter avec moins d’effort et de fatigue.

6. Redécouvrez votre tessiture et vos limites vocales

Il se peut que votre tessiture vocale ou votre capacité vocale ait changé après une pause. C’est normal. Prenez le temps de redécouvrir votre voix, sans vous mettre trop de pression.

7. Consultez un professionnel

Si vous avez des doutes ou si vous voulez vous assurer que vous reprenez dans les meilleures conditions, n’hésitez pas à consulter un professeur de chant qualifié. Vous pouvez réserver un bilan vocal avec moi en ligne pour vous aider à y voir plus clair et identifier vos forces et vos points à améliorer, et ainsi vous fournir une routine adaptée à vos besoins.

8. Soyez Conscient de Votre Corps

Le chant est une activité physique qui engage tout le corps. Après une pause, soyez attentif à votre posture, à la tension dans vos épaules ou votre cou, et à l’alignement de votre colonne vertébrale. Une bonne posture aide à une meilleure projection vocale et réduit la fatigue vocale et améliorer la respiration.

Pour améliorer votre posture en chant, voici quelques conseils pratiques :

Position des pieds : Tenez-vous debout avec les pieds écartés à la largeur des épaules. Cela vous donnera une base stable.

Alignement du corps : Gardez votre dos droit, les épaules détendues et légèrement en arrière. Évitez de vous pencher en avant ou de vous affaisser.

Tête et cou : Maintenez votre tête droite, avec le menton légèrement relevé. Évitez de pencher la tête en avant ou en arrière.

Respiration : Pratiquez la respiration diaphragmatique. Inspirez profondément par le nez en laissant votre ventre se gonfler, puis expirez lentement. Une bonne respiration soutient votre voix.

Relaxation : Détendez vos muscles, en particulier ceux du cou, des épaules et de la mâchoire. La tension peut nuire à votre performance vocale.

Pratique devant un miroir : Chantez devant un miroir pour observer votre posture et faire des ajustements si nécessaire.

Pour ma part j’adore faire ma séance de yoga avant de chanter cela m’aide énormément à bouger mon corps en douceur.

Voici un petit échauffement corporel que vous pouvez faire avant de chanter!

9. Fixez-vous des objectifs réalistes

Pour rester motivé, fixez-vous des objectifs réalistes et progressifs. Si l’objectif est trop ambitieux vous allez vous décourager.

Commencez par travailler sur une chanson simple ou une vocalise en particulier. Par la suite vous donner un délai pour y arriver. Chaque petite victoire vous rapprochera de votre niveau antérieur.

10. Appréciez le processus vocal

Enfin, n’oubliez pas d’apprécier chaque petit progrès vocal. Redécouvrir votre voix après une longue pause peut être un processus enrichissant et même révélateur pour vous.

Prenez plaisir à chanter, et à constater les progrès que vous faites jour après jour.

Mon programme vocal audio vocal booster peut vraiment vous aider à vous remettre en forme vocalement! Des exercices ciblés pour entrainer votre voix pendant 8 semaines!

Pour en savoir plus clique ici!

Prenez soin de votre voix!

À bientôt!

Marie-Laurence

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10 Mythes Courants sur le Chant et la Technique Vocale: Dissipez-les Maintenant!

La technique vocale est entourée de nombreux mythes qui peuvent freiner les progrès des chanteurs débutants comme confirmés. Il est important de dissiper ces idées reçues pour développer une technique saine et améliorer ses performances vocales.

Voici 10 mythes courants sur le chant et la technique vocale, ainsi que les vérités qui les contredisent.

Mythe 1 : « Il faut naître avec une bonne voix pour être un bon chanteur. » C’est faux!   
Si certaines personnes naissent avec une voix naturellement agréable, le chant est avant tout une compétence qui s’apprend et se développe. Avec un bon enseignement et une pratique quotidienne, n’importe qui peut améliorer sa voix, sa justesse et bien chanter des chansons. Par contre cela demande du travail et de la persévérance.

Mythe 2 : « Chanter fort signifie chanter bien. » Pas du tout!
La puissance vocale ne fait pas tout. Chanter fort peut souvent entraîner une tension vocale et des dommages à long terme si la technique n’est pas correcte. La véritable maîtrise vocale consiste à chanter avec contrôle, expressivité, et avec un volume approprié à la musique.

Mythe 3 : « Boire du thé chaud au miel guérit la voix. » Non.
Bien que le thé au miel puisse apaiser temporairement la gorge, il n’a pas de propriétés curatives pour les cordes vocales. Pour garder la voix en bonne santé, il est plus important de s’hydrater régulièrement avec de l’eau et de se reposer vocalement lorsque nécessaire.

Mythe 4 : « Les échauffements vocaux sont inutiles. » Complètement faux!
Comme pour tout exercice physique, les échauffements sont essentiels pour préparer la voix à chanter. Ils aident à éviter les tensions, à assouplir les cordes vocales, et à améliorer la performance vocale en général.

Mythe 5 : « Seul le diaphragme est important pour la respiration. »
Le diaphragme joue un rôle crucial dans la respiration, mais il ne fonctionne pas seul. La respiration pour le chant implique une coordination de tout le système respiratoire, y compris les muscles abdominaux, les côtes, et le dos. Une bonne respiration engage tout le corps.

Mythe 6 : « Il faut ouvrir la bouche le plus grand possible pour bien chanter. » Cela va en surprendre plusieurs, mais ce n’est pas tout à fait vrai. L’ouverture excessive de la bouche peut causer de la tension au niveau de la mâchoire et nuire à la qualité du son. Il est plus efficace de trouver la bonne ouverture buccale qui permet à la fois un bon placement vocal et un confort physique.

Mythe 7 : « Les chanteurs classiques ne peuvent pas chanter de pop, et vice versa. »**  
Pour avoir étudier le chant lyrique pendant près de 10 ans, je peux vous dire que les chanteurs ayant une formation lyrique peuvent s’adapter à la technique de chant populaire et vice versa. Si les techniques et les styles diffèrent, un chanteur techniquement bien formé peut s’adapter à plusieurs genres. Le travail sur la polyvalence vocale permet de naviguer entre les styles avec aisance, tant que la technique est adaptée à chaque genre.

Mythe 8 : « Les vibratos sont innés et ne peuvent pas être appris. »
Le vibrato est souvent un effet naturel d’une voix bien soutenue et détendue, mais il peut être développé et contrôlé avec de la pratique. Le vibrato n’est pas obligatoire pour avoir une belle voix ou bien chanter. Il ne doit pas être forcé, mais il peut être appris avec le temps en travaillant certains exercices de souplesse vocale.

Mythe 9 : « Une voix fatiguée doit être ignorée. »
Ignorer les signes de fatigue vocale peut entraîner des blessures graves, comme des nodules ou autre problème de la voix. Mon conseil est d’aller consulter un professionnel de la voix. Si la voix est fatiguée, il est important de se reposer, de s’hydrater, et de consulter un médecin si le problème persiste.

Mythe 10 : « Les exercices vocaux ne sont utiles que pour les débutants. » 
Les exercices vocaux sont essentiels pour tous les chanteurs, quel que soit leur niveau. Ils permettent de maintenir et d’améliorer la technique, de préparer la voix avant des performances, et de corriger les mauvaises habitudes.

Dissiper ces mythes sur le chant et la technique vocale est crucial pour ceux qui souhaitent progresser dans leur pratique.

Que vous soyez débutant ou expérimenté, l’apprentissage continu et la pratique consciente sont les clés pour faire évoluer votre voix et éviter les pièges courants. Le meilleur conseil que je peux vous donner c’est de suivre des cours de chant régulièrement avec un professeur qualifié.

Si vous êtes intéressé à suivre des cours de chant en ligne avec moi cliquez ici pour plus d’information.

Prenez soin de votre voix!

Marie-Laurence

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Comment bien respirer pour bien parler?

La respiration est un élément clé, que ce soit pour bien parler ou pour bien chanter. Cependant, les exigences et les techniques diffèrent en fonction de l’activité que l’on choisie. Comprendre ces distinctions est essentiel pour développer une voix posée, puissante et bien placée.

Lorsque vous parlez, la respiration est souvent plus naturelle et moins consciente que lorsqu’on chante. La plupart des gens utilisent ce qu’on appelle une « respiration thoracique » : ils remplissent principalement la partie supérieure des poumons, ce qui peut limiter la capacité vocale et causer une voix plus tendue ou plus faible.

Pour avoir une voix bien placée en parlant, il est crucial d’apprendre à respirer de manière plus diaphragmatique, c’est-à-dire à utiliser le muscle du diaphragme pour remplir les poumons plus profondément. Cette technique permet de contrôler la sortie de l’air, d’éviter de se fatiguer rapidement, et de projeter la voix avec une meilleure résonance.

Le chant, en revanche, nécessite une respiration encore plus contrôlée et profonde. La respiration diaphragmatique est la base, mais elle est souvent plus exagérée et consciente que pour la parole.

Les chanteurs doivent apprendre à gérer l’air de manière plus précise, car chaque note exige un flux d’air spécifique pour être bien exécutée. Je pense à la technique lyrique qui se nomme appoggio (appui) qui consiste à contrôler l’air et la remontée du diaphragme.

Une mauvaise gestion de la respiration en chant peut affecter la justesse, la durée et la qualité de la voix et causer des tensions et de la fatigue vocale.

La technique de respiration pour le chant inclut souvent des exercices pour renforcer le diaphragme et développer une plus grande capacité pulmonaire. Cela aide à soutenir des phrases musicales plus longues et à maintenir un contrôle vocal optimal.

Comment Pratiquer la respiration pour parler et obtenir une belle voix posée.

1. Pratiquez la Respiration Diaphragmatique : Allongez-vous sur le dos, une main sur le ventre et l’autre sur la poitrine. Respirez profondément en essayant de faire monter votre main sur le ventre tout en gardant celle sur la poitrine immobile. Cela signifie que vous respirez avec votre diaphragme. Répétez cet exercice plusieurs fois par jour pour habituer votre corps à cette technique.

2. Contrôle de la Respiration: Une fois que vous maîtrisez la respiration diaphragmatique, pratiquez-la en position debout et en parlant.

L’idée est de parler en utilisant l’air de votre diaphragme pour projeter la voix. Prenez une grande respiration diaphragmatique avant de commencer à parler et essayez de maintenir un flux d’air régulier en parlant.

3. Exercices de Phonation : Prononcez des voyelles ou des phrases courtes en veillant à ce que votre voix sorte sans effort en voix de poitrine. Cet exercice vous aidera à sentir où votre voix est la plus puissante et la plus stable.

4. Soutien Vocal: Imaginez que votre voix est soutenue par une colonne d’air qui vient du bas de votre ventre. Cela vous aidera à maintenir une voix bien placée et à éviter de fatiguer vos cordes vocales.

5. Parler Lentement et Posément : Prenez le temps de poser chaque mot, en utilisant chaque respiration pour soutenir votre voix. Cela vous aidera à maintenir un rythme respiratoire adéquat et à garder votre voix placée.

La technique de la paille est un exercice incroyable pour vous aider à gérer votre souffle. L’exercice de la paille encourage une respiration diaphragmatique plus profonde et plus contrôlée.

En soufflant à travers la paille, vous êtes obligé de gérer votre souffle de manière plus consciente, ce qui aide à renforcer les muscles respiratoires et à améliorer votre capacité à soutenir des phrases plus longues sans vous essouffler.

Cet exercice permet d’explorer différentes hauteurs et nuances de votre voix sans pression. Cela favorise la flexibilité des cordes vocales, ce qui est essentiel pour s’adapter à différents styles de communication, que ce soit en parlant ou en chantant.

Je te suggère de regarder cette vidéo car je te propose une routine complète avec la paille! Lorsque vous chantez ou parlez à travers une paille, cela crée une résistance qui aide à mieux contrôler la résonance de votre voix. Cela permet de développer une sonorité plus riche et plus pleine, car vous apprenez à utiliser vos résonateurs naturels de manière plus efficace.

En pratiquant régulièrement ces exercices, vous développerez une respiration efficace pour parler, ce qui vous permettra d’avoir une voix plus posée, puissante, et sans effort. La respiration diaphragmatique est la clé d’une voix bien placée, que vous parliez ou chantiez.

Si tu as besoin d’aide pour améliorer la qualité de ta voix parlée tu peux suivre un coaching vocal en ligne avec moi! Pour plus d’information clique ici.

De ma voix à la vôtre! Marie-Laurence.

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Pourquoi un professeur de chant est essentiel ?

Apprendre à chanter est un parcours enrichissant qui peut transformer votre voix, renforcer votre confiance en vous et vous permettre de partager votre passion pour la musique. Cependant, beaucoup se demandent s’il est vraiment nécessaire de prendre des cours de chant ou s’ils peuvent apprendre seuls, grâce aux ressources en ligne comme Youtube.

Beaucoup de ressources sont disponibles en ligne, comme des vidéos, des tutoriels, et des applications pour la voix. Il est vrai que cela permet une certaine flexibilité et autonomie. Cependant, sans feedback direct, il est facile de stagner ou de développer des habitudes vocales incorrectes. Le processus peut être plus lent et décourageant si vous n’êtes pas sûr de ce que vous faites.

Apprendre seul demande d’être assidue parce que pour entendre du progrès vocal la pratique doit être régulière comme dans tout sport ou toute autre activité.

Dans cet article, nous allons comprendre pourquoi un professeur de chant est essentiel pour progresser efficacement et en toute sécurité.

Les avantages de faire appel à un professeur de chant

1. Conseils Personnalisés :  
Un professeur de chant expérimenté peut évaluer votre voix, identifier vos forces et vos faiblesses, et créer un programme de chant sur mesure. Cette approche personnalisée permet de travailler sur les aspects spécifiques de votre voix qui nécessitent de l’attention, qu’il s’agisse de la justesse, de la respiration, ou de la projection vocale.

2. Correction des Mauvaises Habitudes :  
Apprendre seul comporte le risque d’adopter de mauvaises habitudes vocales, qui peuvent non seulement limiter votre progression, mais aussi causer des dommages à long terme à vos cordes vocales. Un professeur de chant peut rapidement identifier ces mauvaises habitudes et vous montrer comment les corriger avant qu’elles ne deviennent des problèmes majeurs.

3. Progrès Plus Rapides et Plus Sûrs :  
Avec un professeur, les progrès sont souvent plus rapides car vous recevez des feedbacks immédiats. Vous ne perdez pas de temps à deviner ce qui fonctionne ou non. De plus, un professeur s’assurera que vous pratiquez des exercices qui protègent votre voix, vous évitant ainsi des blessures vocales potentielles.

4. Motivation et Discipline :
Un professeur de chant vous fournit non seulement les connaissances, mais aussi la motivation nécessaire pour persévérer. Les cours de chant réguliers créent une discipline qui est essentielle pour progresser et améliorer sa voix chantée.

5. Exploration Artistique et Interprétation :
Au-delà des aspects techniques, un professeur de chant peut vous guider dans l’exploration de votre propre style vocal et artistique. Ils peuvent vous aider à développer votre interprétation, à connecter avec les émotions de la chanson et à exprimer votre personnalité unique à travers votre voix.

Je crois qu’il est tout à fait possible d’apprendre à chanter seul pendant un certain temps. Par contre, la présence d’un professeur de chant est inestimable pour quiconque souhaite véritablement apprendre à chanter avec les bonnes bases.

Un professeur offre des cours personnalisé pour l’élève et lui fournira les outils dont il a besoin pour développer sa voix de manière saine avec les exercices adaptés. Le professeur corrige les mauvaises habitudes avant qu’elles ne s’installent, et vous aide à atteindre vos objectifs plus rapidement. Investir dans des cours de chant est une décision judicieuse pour tout chanteur en devenir.

COURS DE CHANT AVEC MOI EN LIGNE

Vous rêvez de chanter avec confiance et aisance ? Que vous soyez débutant ou chanteur intermédiaire, nous avons la solution parfaite pour vous !Ne laissez pas vos rêves de chant en suspens ! Contactez-nous pour plus d’informations et pour réserver votre place.

Abonne-toi à mon blog pour plus de conseils.

De ma voix à la vôtre, Marie-Laurence Dubé

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Comment distribuer votre musique en ligne et vendre vos albums : 8 étapes essentielles

Dans cet article je vais partager avec vous 8 étapes essentielles pour distribuer votre musique en ligne. Je vais vous guider à travers huit étapes clés pour vous aider à partager votre musique en ligne. Que vous soyez un musicien émergent ou un artiste établi, la distribution en ligne peut être un vecteur puissant pour faire connaître votre travail au monde entier en un seul clic.

Pour distribuer votre musique en ligne et vendre vos albums efficacement voici quelques étapes importantes qu’il faut respecter:

1. Choisir une plateforme de distribution : Utilisez des services comme TuneCore, DistroKid, CD Baby, Imusician ou directement via des plateformes comme Bandcamp ou SoundCloud. LEs plateformes offrent différents forfaits c’est à vous de voir ce qui vous convient le mieux. Voulez-vous vendre un single? Un album? Pour ma part je suis sur CD Baby depuis plusieurs années et je suis très satisfaite et je collecte régulièrement des revenus avec cette plateforme. Pour ce qui est du tarif cela dépend du plan que vous choisissez et du distributeur digital. Les prix varient entre 24.99 USD à 70$ USD.

Cd baby offre une option pour un single ou un album à 9,99USD et le CD boost à 39.99 (à noter de que ce sont les prix de 2024)

Si vous avez comme objectif de vendre des reprises Distrokid est peut-être le distributeur qu’il vous faut. Vous pouvez télécharger des reprises et Distrokid s’occupe du reste pour vous. Cela vous coûtera 12$ par année par chanson.

2. Préparer votre musique: Assurez-vous que votre musique est mixée et masterisée professionnellement et qu’elle possède des métadonnées complètes (titres, artistes, genres, etc.). C’est très important pour avoir un single ou un album professionnel. N’oubliez pas le code ISRC.

3. Créer une pochette attrayante: Une pochette d’album de qualité peut aider à attirer les auditeurs potentiels. N’ayez pas peur de montrer votre créativité. Inspirez-vous des pochettes de vos artistes préférés ou des artistes du même genre musical que vous.

4. Choisir vos plateformes de vente : Optez pour des plateformes populaires comme iTunes, Spotify, Amazon Music, Bandcamp, etc., en fonction de votre public cible.

5. Promotion de votre musique : Utilisez les réseaux sociaux, les blogs musicaux, les playlists et les concerts pour promouvoir votre musique.

6. Monétisation directe : Sur des plateformes comme Bandcamp, vous pouvez fixer vos propres prix ou offrir des formules payantes pour télécharger votre musique.

7. Collecter vos revenus : c’est bien beau de diffuser votre musique partout dans le monde mais c’est encore mieux de récolter des revenus! Assurez-vous de configurer correctement les informations de paiement sur les plateformes de distribution pour recevoir vos royalties.

8. Assurez-vous de créer un profil d’artiste sur ces plateformes et de suivre leurs instructions pour soumettre votre musique. La chaine officielle d’artiste Youtube (OAC) est une étape qu’il ne faut pas négliger.

Pour avoir votre chaine Youtube officielle ( avec la note de musique à côte de votre nom) il faut se renseigner à son distributeur directement et répondre à certains critères. Tu devras avoir mis sur YouTube au moins un titre musical officiel distribué par un distributeur de musique ou par une maison de disque.

En suivant ces étapes et en restant cohérent dans la promotion de votre musique, vous augmenterez vos chances de réussir à vendre vos albums en ligne et à générer des revenus.

« Êtes-vous un artiste chanteur à la recherche de plus de visibilité en ligne pour propulser votre carrière musicale vers de nouveaux sommets? En tant que coach en marketing musical, je suis là pour vous guider et vous aider à atteindre vos objectifs. Grâce à mes conseils personnalisés et à ma connaissance approfondie des stratégies de promotion en ligne, vous pourrez enfin faire entendre votre voix au monde entier. Cliquez ici pour en savoir davantage sur le coaching en ligne.

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Comment choisir un professeur de chant adapté à votre style vocal

Ça y est! Vous avez décidé d’apprendre à chanter, mais comment choisir le bon professeur de chant qui saura vous faire progresser vocalement? À l’ère numérique où l’accès à l’enseignement du chant abonde sur YouTube et les réseaux sociaux, trouver un professeur de chant adapté à son style vocal n’est pas toujours chose facile car il y a beaucoup de choix!

Choisir un premier prof de chant peut être une étape difficile et stressante. Souvent on choisi un professeur qui habite la région ou qui nous a été référé par un ami. Je suggère fortement de faire plusieurs recherches et voir aussi ce que le professeur propose comme forfait ou comme méthode. Selon moi, il est préférable de commencer par quelques cours de chant individuels avant de s’engager dans un forfait de plusieurs cours ou sur plusieurs mois. Souvent les professeurs offrent l’option d’un cours d’essai et je trouve que c’est une excellente idée car l’élève peut savoir si il y a affinité ou non.

En scrutant leurs réseaux sociaux, leur site web, les qualifications, les témoignages d’anciens élèves, et en explorant les différents forfaits disponibles, les futurs chanteurs peuvent s’assurer de choisir un professeur dont les compétences et la méthode correspondent parfaitement à leurs attentes et leurs objectifs.

Les élèves aspirant à apprendre à chanter devraient rechercher chez leur futur professeur des qualités telles que la patience, l’empathie et la capacité à communiquer clairement les techniques vocales.

Pour choisir judicieusement un professeur de chant, il est essentiel de se concentrer sur son parcours académique et son expérience pratique. Pour apprendre à chanter il faut prévoir un budget comme lorsque l’on fait son épicerie!

Les tarifs des professeurs de chant varient beaucoup en fonction de plusieurs facteurs, notamment leur niveau d’expérience et leur réputation dans l’industrie musicale.

Les enseignants les plus expérimentés et renommés peuvent demander des tarifs plus élevés en raison de leur expertise et de leur capacité à offrir un enseignement sur mesure.

Un professeur de chant devrait posséder une formation musicale de base ou avancée, souvent acquise à travers des études en musique ou acquise avec des années d’expérience dans le domaine musical.

Chaque professeur de chant ou de musique fixe leurs tarifs en fonction de divers facteurs personnels et professionnels, ce qui donne aux étudiants une gamme de choix en fonction de leur budget.

De plus, certains professeurs ajustent leurs tarifs en fonction de la demande locale, des frais généraux de leur local de musique par exemple.

Débuter par quelques cours individuels ( en ligne, ou dans une école privée) permet de poser des bases solides avant de rejoindre éventuellement des forfaits de plusieurs cours ou des sessions de groupe. Ainsi, investir dans des cours individuels réguliers au début de son apprentissage vocal est une approche plus bénéfique et durable pour le développement vocal à long terme.

Tout d’abord, les cours individuels permettent une attention personnalisée et ciblée sur les besoins spécifiques de chaque élève. De plus, les cours individuels offrent un environnement où l’élève peut se sentir plus à l’aise pour explorer sa voix sans se soucier du regarde des autres élèves, ce qui est souvent plus difficile à réaliser dans un cadre de cours de groupe.

Un professeur attentif à la santé vocale, capable d’adapter son enseignement aux besoins individuels de chaque élève, est également primordial pour garantir un apprentissage progressif et sécuritaire de la technique vocale. Le professeur est là pour vous guider et non vous juger. Il doit avoir une attitude bienveillante envers vous c’est le plus important!

Un bon professeur de chant devrait également être capable de s’adapter à votre style vocal et à vos besoins spécifiques en matière d’apprentissage.

Pour ma part, cela fait plus de quinze ans que j’enseigne et j’ai bâti ma clientèle un jour à la fois, un cours à la fois. C’est avec l’expérience et la pratique de mon métier que j’ai développer ma propre méthode d’enseignement.

Si tu es débutant et que tu as envie d’apprendre à bien chanter, les cours de chant t’aideront à développer ta voix et à maitriser les bases d’une bonne technique vocale afin de chanter tes chansons préférées avec confiance.

Les cours de chant se font en ligne et sont ouverts à tous les styles de musique ( pop, opéra, country, rock, autre) Clique ici pour toutes les infos!

Enfin, n’oubliez pas de vérifier les références, les commentaires et les témoignages d’anciens élèves pour vous assurer que le professeur a aidé d’autres personnes à progresser dans leur pratique du chant.

Chaque voix trouve son professeur.

Pour plus de conseils abonne-toi à mon blog!, Prenez soin de votre voix, Marie-Laurence!

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